CAMBUR PINTÓN Y EL CANAL JUVENIL ACTIVA DE CUMPLEAÑOS!

Este 13 de mayo de 2008 Cambur Pintón llegó a su 3er. Aniversario junto a ACTIVA el canal juvenil de Radio Nacional de Venezuela, quien los cumplió un día antes. Fue un viernes que salimos por vez primera al aire, en vivo desde el estudio del canal juvenil para llevar música venezolana de raíz tradicional desde las manifestaciones más arraigadas en el colectivo hasta las nuevas propuestas musicales que día a dia siguen aflorando de mano del talento juvenil y de músicos, creadores de trayectoria que nos dejan su legado artístico como parte de nuestro acervo cultural.


Valorar la música venezolana de raíz tradicional, enriqueciendo el sentido colectivo de pertenencia, preservando y difundiendo su legado y la fuerza creadora que le da vida en el territorio nacional como parte de nuestra cultura identitaria, es el norte y compromiso que mantiene con sus usuarias y usuarios, el programa radial Cambur Pintón en el canal juvenil RNV-ACTIVA

La aprobación en el año 2004 de la Ley de Responsabilidad Social en Radio y Televisión (Ley Resorte), influyó el quehacer musical venezolano y su producción nacional independiente, dando inclusión a la música de raíz tradicional con su mestizaje implícito, la presencia de la herencia indígena, africana y la criolla, descendiente esta última de un amalgamiento de influencias europeas que tienen su origen en Egipto, pasando por lo árabe hasta llegar en barco a nuestro país en tiempos del colonialismo impuesto por los españoles, cuya música empezó a estar de nuestro lado en plena campaña de Independencia de Venezuela (1810-1821), como cuando los esclavos del estado Sucre usaron el estribillo, una de las formas del Joropo, como vía de comunicación para transmitir mensajes a los patriotas.

Investigadores, musicólogos y estudiosos, han dejado documentado nuestro folklore musical a través de la recopilación y sistematización de información, fijaciones sonoras, fotográficas y apuntes realizados durante décadas en poblaciones de llanos, selvas, montañas y costas venezolanas. Paralelamente, cientos de cultores populares venezolanos han transmitido esa herencia musical de generación en generación por medio de la tradición oral y numerosos cantantes, músicos y agrupaciones culturales la siguen promoviendo en todo el país.

En este contexto, el programa Cambur Pintón se ha sumado al esfuerzo de preservar los valores de arraigo tradicional en la música venezolana, acompañando el proceso revolucionario en defensa de la identidad y la soberanía nacional, fundamentales en este programa radial que difunde la música que nos caracteriza como pueblo, lo autóctono, su significación social reflejada en el ciclo del calendario festivo tradicional venezolano lleno de idiosincrasia popular, ritos, celebraciones, devociones, coloridos, gastronomía, plástica, recorridos geográficos por plazas, calles, casas con letras, músicas y danzas.

Cambur Pintón, incluye las nuevas propuestas musicales provenientes de los sectores urbanos que conjugan la esencia del folklore venezolano, su conformación armónica, rítmica e instrumental con otras músicas del mundo como el jazz, la salsa, la música electrónica, el pop, el rock, entre otros, siendo impulsado por el canal juvenil RNV-ACTIVA, a través de su difusión tanto para que la juventud venezolana la disfrute, adquiera información y la valore, como para que el talento nacional se anime a producirla, dándole participación protagónica en una verdadera radio juvenil que respeta a usuarias y usuarios sin subestimar su inteligencia.

La participación de cantantes, músicos y agrupaciones musicales como invitados del programa radial Cambur Pintón a lo largo de tres años, ha sido la manifestación fehaciente de la cantidad de propuestas musicales existentes con calidad, promovidas por jóvenes venezolanos que han tomado como camino en su trayectoria artística crear y arreglar su música con base en las formas musicales de raíz tradicional, sin necesidad de etiquetar o colocar nombres a sus mezclas rítmicas, armónicas y tímbricas para poder adaptarse a la Ley Resorte o a la audiencia juvenil de la radio, ya que en su mayoría, ellos mismos representan auténtica y espontáneamente la realidad juvenil venezolana a través de su música, la cual además, evidencia la riqueza musical y la cantidad de producción nacional independiente que se encuentra a disposición de ser difundida, y que teniendo acceso a RNV-ACTIVA para su difusión y disfrute de usuarias y usuarios, ha fortalecido la creencia de buena parte del talento juvenil venezolano de que es posible difundir su música de manera gratuita sin la “payola”, un fenómeno que a parte de denigrar la obra musical original del artista con imposiciones de disqueras privadas y transnacionales con fines comerciales, también impone el pago de altas sumas de dinero en estaciones privadas de radio para que su tema musical “suene”, teniendo un efecto pernicioso en la percepción final que el público tiene de la música, en especial los jóvenes, subestimando su capacidad de análisis y reflexión.

Con la Ley Resorte, la difusión de la música venezolana es obligatoria y un 25% de su porcentaje corresponde a la música venezolana de raíz tradicional o folklore, favoreciendo que los cantos indígenas, joropos (llanero, central, oriental, guayanés, andino), golpes larenses, fulías, valses, tonadas, aguinaldos, cantos de trabajo, galerones, polos, malagueñas, polcas, villancicos, bambucos, jotas, parrandas, calipsos, golpes afrovenezolanos de tambor, merengues venezolanos y gaitas (de tambora, perijanera, de furro, y a Santa Lucía), sean presentados por la mayoría del talento venezolano local y nacional, o bien en canciones con una sola forma musical tal como han sido transmitidas tradicionalmente o, mezclados con otros ritmos extranjeros y que en cualquiera de los casos cuentan con la extraordinaria posibilidad de ser difundidas, experiencia que ha resultado positiva, grata, habitual y de forma voluntaria para Cambur Pintón junto al canal juvenil RNV-ACTIVA. Mientras que emisoras privadas a causa de su estilo juvenil foráneo inventaron un término para etiquetar las formas musicales tradicionales del pueblo, para cumplir de manera errática con la norma de divulgación de nuestra identidad nacional y tratar de captar su audiencia.

Cambur Pintón a través del canal juvenil RNV-ACTIVA, apoya la mención y explicación responsable de las formas musicales pertenecientes al acervo cultural tradicional venezolano, donde quiera que se hallen integradas musicalmente al conformar las expresiones artístico-musicales del talento nacional joven, como aporte al resguardo y preservación de nuestras raíces y de cara a su reconocimiento y valoración en las generaciones futuras.

Cambur Pintón... ¡sin etiquetas y libre de payola!

Alicia Dávila

GUSTAVO COLINA ... CUATRISTA DE EXCEPCIÓN

Hablar de Gustavo Colina es hablar de música, cuatro, identidad, raíz profunda con la tierra, Falcón, Zulia, Venezuela, Latinoamérica, del compromiso que guarda en su esencia, cultor del sentir tradicional, popular, patrio, reflejado poco a poco en su transitar por los pueblos, esos que han tenido el privilegio de disfrutar de su energía humana y musical. Un compromiso que manifestó contundentemente en una conversación sostenida en una entrevista con José Javier León en el 2005, al referir que "... (el) compromiso lo tengo yo mismo con el instrumento porque es una retroalimentación sostenida (...) eso va dentro de mí, eso va en el cuatro. Y está la otra parte, que es la de investigador: llevar eso sin perfumarlo, haciendo cosas que estén a nivel de composición, cumpliendo con todas las normas de la música pero sin esos brochazos que imponen algunos músicos (...) es como un reconocimiento interno de lo que soy, de la música que soy"

Gustavo Colina es falconiano, y maracucho a la vez, porque sus vivencias se trasladaron a Maracaibo en su formación académica y por ende a todo aquello que le aportó en su crecimiento y desarrollo, un artista que -vale la anécdota- en su paso por las aulas de la Universidad Cecilio Acosta mostraba sencillez acompañado siempre de su amado instrumento, el cuatro, en aquellos años en los que mi generación estudiantil (sucediendo la generación de Gustavo en la misma universidad), recibiamos con naturalidad las melodias de su cuatro al visitar ocasionalmente nuestro aula en momentos de receso.

Hace pocos días, una nota de prensa nos informó que se presentaba el sábado 5 de abril, en el Auditorio del Carnegie Hall de Nueva York por segunda vez. El recital estuvo motivado a la celebración de los cincuenta años de vida artística del gran maestro brasileño de la guitarra, Carlos Barbosa Lima.

Barbosa Lima, mediante su representante y productor “Quique” Uram y Lawrence del Casale, pidió que fuera Gustavo Colina quien estuviera a su lado para arribar a la honrosa suma de años tocando la guitarra en los más importantes escenarios del planeta.

Gustavo Colina realizó entre abril y mayo de 2007 junto a su hermano Israel Colina, una gira por el Medio Oriente (Siria, Líbano, Jordania, Kwait, Qatar), luego estuvieron en Sao Paulo (Brasil). En Octubre pasó por Chile, invitado especialísimo del encuentro “Guitarras de América” y en Noviembre se presentó en Puerto Rico, en el marco del “Festival Cuatro Encuentros” donde los cordófonos latinoamericanos resuenan con fuerza y respeto.

Colina aseguró que “cada vez que viajo, mi cuatro me acompaña o yo lo acompaño a él y juntos, damos lo mejor de nuestra música nacional e iberoamericana, hecho que tiene enamorado a mucha gente sensible en el mundo. Es un honor volver a estar al lado de Barbosa Lima y en una celebración tan digna”. Por su parte, Barbosa Lima ha expresado que “llegar a cincuenta años tocando la guitarra no ha sido fácil, pero sí muy satisfactorio. Conocer la gente y apreciar su calidez humana es un regalo de la vida. Por eso he decidido celebrarlos al lado de un gran músico y amigo venezolano: Gustavo Colina. Tocaremos obras de Armando Molero, de Antonio Lauro, Rodrigo Riera y otros”.

GUSTAVO COLINA Y ELVIS MARTINEZ
Foto Juan C. Gotopo

Barbosa Lima conoció a Gustavo Colina en el año 1996 en Caracas, a propósito del “Festival Internacional de Agosto” organizado por las industrias Mavesa. Colina también ha compartido escenarios con Andy Summers (The Police), Alfonso Moreno (Méjico), Marcella Sfrisso (Argentina), Berta Rojas (Paraguay), Eduardo Fernández (Uruguay); entre otros maestros de la guitarra mundial. A sus 35 años de edad, es la segunda vez que Gustavo Colina se presenta en el Carnegie Hall de Nueva York. [Fin de la nota de prensa]

GUSTAVO COLINA

Foto Juan C. Gotopo

"Defender la música es un acto de soberanía", dijo Gustavo Colina a un periodista en La Asunción, Paraguay, y le comenta a León al entrevistarle. Ciertamente, el tiempo, la historia, sigue mostrando el nivel de compromiso de un cuatrista venezolano de alto nivel y calidad humana, acompañado de su desempeño, acción y autenticidad en las actividades que emprende en pro de la preservación de la cultura identitaria de nuestros pueblos, y en los actos de soberanía que ejerce cuando nos representa con su cuatro y su don.

V i s i t a

Agradecimientos a Yolanda Delgado por la nota de prensa e información suministrada.

HALLACAS DE GUISO (RECETA YARACUYANA)

Receta yaracuyana del municipio Veroes tomado del Recetario de Comida Afro - Veroense, realizado por Nancy Estanga para "Cuadernos del Archivo Nº 6"m editado por el Archivo Regional de Folklore del Estado Yaracuy /Conac:


LA HALLACA DE GUISO


Ingredientes:
2 kilos de maíz pilado / 1/2 kilio de cebolla / 1/2 kilo de Zanahoria / 1/2 kilo de apio / 1/2 kilo de ajo / 1/2 kilo de cebolla en rama / 1/4 kilo de apio España / 1/4 kilo de ají dulce / 2 kilos de carne de res para guisar (falda) 7 1 kilo de tocino 7 2 kilos de pechuga de pollo / 2 pimentones grandes / 1 cucharada comino molido / 2 kilos de hojas de plátano soasadas / 30 tiras de cepa de plátano / Manteca Onoteada / Sal al gusto.

Preparación:
Cocine y muela el maís pilado, agregue agua y amase hasta lograr una consistencia suave. Cocine la carne, el tocino y el pollo por separado. Una vez cocidos, córtelos en cuadritos, pique las cebollas, los pimentones y los aliños verdes y machaque los ajos.
En un caldero ponga a sofreir el tocino con todos los aliños picados y el comino; agregue después la carne, el pollo y la sal y deje cocinar hasta que tome consistencia para formar el guiso.
Mezcla la masa de maíz pilado con sal y manteca onoteada hasta que quede suave.
Corte las hojas en cuadros grandes, lávelas y séquelas con un trapo o paño limpio, coloque una pelota de masa y extiéndala con una cuchara sobre la hoja.
Agregue el guiso y envuelva sobre la misma hoja, envolviéndola luego con una segunda hoja limpia.
Amarre con la cabuya de cepa de plátano y ponga a cocinar durante treinta minutos en una olla grande en fogón de leña.

(Receta para 30 hallacas)

OFELIA DEL ROSAL CON FLOR DE MAYO

Ofelia del Rosal nos presentó su nueva propuesta musical con arreglos del guitarrista venezolano Aquiles Báez. Se trata de Flor de Mayo, título de uno de los temas de la Obra Compositiva de Otilio Galíndez, autor venezolano a quien en esta ocasión Ofelia le dedica su canto en esta producción que cuenta con músicos excelentes, y con una musicalidad que imprime colores en diversas tonalidades a los temas de Galíndez.

Próximamente este disco será bautizado con un concierto en el mes de Enero de 2008, por lo que estamos pendientes ya que tan solo escuchar la música en este disco Flor de Mayo, nos hace imaginar que la unión de estos músicos, la interpretación de Ofelia y las canciones de Otilio, prometen.

Para conocer más sobre Ofelia del Rosal, pincha aquí.

FABIOLA JOSÉ, AHORA

Ahora es el título que lleva la nueva producción discográfica de FABIOLA JOSÉ, cantante venezolana de talento excepcional y profesionalismo en el canto lírico y popular, radicada actualmente en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Oriunda de Puerto La Cruz, Edo. Anzoátegui, Fabiola viene desde hace tiempo trabajando en su música, en su canto innato, antes de y durante su formación como cantante lírica en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM), y realizando especializaciones en Francia y España. A esto hay que agregar que su don y su talento han estado presentes en ese buen gusto con el que siempre ha sabido interpretar desde el alma y su inspiración diversos temas populares venezolanos, tanto los que tienen su cimiento en la raiz tradicional como aquellos que son influencia de la pluma de compositores impregnados de urbanidad, elementos que Fabiola ha sabido conjugar muy bien, su comunión con lo popular y lo académico le proporcionan esa versatilidad visionaria de poder compartir como un todo la música a través de su canto.

Si quieres escuchar su propuesta te invito a que linkees su espacio en la web.